Une des créations de Bob Attisso "Do not just see"sur la plage à Accra

On peu penser qu’on faisant ce choix, Bob Attisso veut être en communion avec les éléments de la nature, une façon presque inavouée de dédier ses œuvres à dame nature. Il utilise comme matériaux un sceau, une truelle, de l’eau également ; tout comme un maçon sur un chantier de construction. Un fin couteau en forme de scalpel lui sert à travailler avec plus de détails certaines parties de ses œuvres, tel un chirurgien qui dissèque avec minutie un patient sur un bloc opératoire. Bob Attisso se sert aussi du pinceau, pas comme un plasticien classique , mais pour enlever avec précaution les grains de sable qui trainent sur les œuvres une fois achevées afin de les donner des formes plus compact et bien lisse à la surface, en se faisant, il nous renvoi de fait à l’image d’un archéologue qui enlève avec délicatesse le sable qui recouvre certains objets antiques. Voila, Bob Atisso au cours de la réalisation de ses sculptures ressemble à la fois à un maçon, un Chirurgien et à un Archéologue. Ses personnages semblent surgir du néant pour finalement s’afficher au grand jour et nous livrer des messages forts.
Mal compris dans son pays d’origine le Togo, Bob Atisso a décidé depuis un certain temps de résider à Accra au Ghana où il sculpte sur les plages ses personnages atypiques. Il semble y rencontre plus de succès et est solliciter un peu partout (voir les images en dessous).

Bob Expliquant sa création en Indonésie

On se rappel qu’en deux mil neuf ses sculptures en sable avaient occupés durant deux mois (janvier – février) l’entrée principale du Centre Culturelle Français de Lomé.
Le directeur du CCF de l’époque Jacques Bonnaval avait d’ailleurs écrit à son endroit ces quelques lignes qui méritent d’être cité : « Il y a, à Lomé, un sculpteur d’étranges paradoxes, il réalise sur les plages et aussi en d’autres lieux de l’immense, d’impressionnants colosses qui semblent plus eternels encore que le temps lui-même. Contrairement aux sculpteurs acharnés à figer dans le marbre le temps qui s’en va. Bob Attisso nous donne à contempler cette inexorable métamorphose qui prémédite sans relâche la venue du déclin. Il dit la vanité de la grandeur qui n’est que chute à venir et il dit aussi que l’éternité elle-même n’est qu’une illusion de pacotilles. Il est sculpteur de d’être et donc de l’inexorable empreinte de bon sens et surtout de métaphysique », ces paroles résument en réalité notre vision sur l’artiste. Nous lui souhaitons donc bon vent où qu’il se trouve et succès dans ses créations.

Par Fo-mê alias Videha Kodjo

Contact Bob Attisso à Accra

Tél. 0245699236

Lien Facebook: http://www.facebook.com/bob.atisso

Kuba kw’isi ni ukwitonda: 

Kuba kw’isi ni ukwitonda.FEMI DE J’ABAT.

Adolphe B: Présentez vous à nos lecteurs. Pourquoi ce nom d’artiste FEMI DE J’ABAT ? Pourquoi Général? Etes vous militaire?

FEMI DE J’ABAT: Je m’appelle Nsengiyumva Minani Félicien alias Général Femi de j’Abat, Artiste-Chanteur-Compositeur-Journaliste et Conseiller conjugal de formation. Je suis marié et père de 4 enfants ( 2 filles et 2 garçons). Actuellement j’habite en Norvège avec ma famille.

Mon nom d’artiste n’est pas un fruit du hasard, il a une signification particulière à savoir: Femi = Félicien Minani, de J’Abat = de Jean Bamvunumutima autrement dit Félicien Minani fils de Jean Bamvunumutima ( Jean Bamvunumutima sont les noms de mon père ). Quant à Général, je ne suis pas militaire, c’est un titre honorifique que j’ai eu de la part d’un Général ( militaire ) suite à mon combat pacifique à travers mes chansons pour la paix.

Nsengiyumva Minani Félicien alias Général FEMI DE J’ABAT.

Adolphe B: Votre dernier album, le quatrième de la série date de 2003. Pourquoi avoir attendu si longtemps pour sortir votre cinquième opus? Que nous amenez vous de nouveau?

FEMI DE J’ABAT: Effectivement mon 4è album  » Umunyenga  » date de Septembre 2003 . Je l’ai enregistré dans un Studio de Kinshasa. Pourquoi j’ai attendu longtemps pour sortir mon 5è album ? Oui c’est vrai. La vie de toute personne est faite de haut et de bas, elle est aussi faite de choix. Ma vie en général, ce n’est pas seulement la musique. Il m’a fallu d’abord continuer mes études en Norvège, trouver un emploi stable, m’acheter une maison, fonder un foyer, ensuite continuer à faire la musique qui est vraiment importante pour moi quand bien même elle ne me permet pas à elle seule de gagner ma vie comme je le veux. Du moins elle me permet de m’exprimer, de nouer des contacts, de consoler des cœurs brisés, de bâtir la paix etc..

La nouveauté dans cet album, d’abord la qualité d’enregistrement est bonne, il est enregistré en Europe dans un Studio moderne de haute technologie, des nouvelles idées variées d’une vie à l’étranger riche en expérience, et surtout pour la 1ère fois dans ma vie, j’ai pu chanter avec ma chère épouse, c’est vraiment du nouveau.

FEMI DE J’ABAT avec son producteur Tony Wade Au Studio Lydhagen de Norvège, un Studio moderne de haute technologie.

Adolphe B: Pourquoi avez-vous intitulé votre cinquième album «MPORE BURUNDI-REKA KWIHEBURA»? Le Burundi vous a-t-il semblé si désespéré que ça en ce moment? Quel message avez-vous voulu lancer?

FEMI DE J’ABAT: Oui, le Burundi mon pays natal que j’aime bien m’a semble si désespéré à un certain moment, d’abord à cause des différentes guerres qu’il a connu, ensuite aux mauvaises langues des certains de ses filles et fils qui ne parlent que du mal de leur pays alors qu’il existe aussi de bonnes choses qu’ils ne disent pas, oubliant volontairement les conséquences lourdes que ce comportement irresponsable fait subir à notre cher pays.

Le message que j’ai voulu lancer est clair : plus jamais la guerre dans notre pays, il est temps pour nous les burundais de nous donner la main et faire un front commun pour reconstruire notre cher et beau pays.

Reka kwihebura:

Reka kwihebura.FEMI DE J’ABAT

Adolphe B: «MPORE BURUNDI-REKA KWIHEBURA» votre cinquième album ne contient que quatre chansons (1. Reka kwihebura, 2. Uyungurura neza, 3. Kuba kw’isi ni ukwitonda ( Remix ), 4.Mpore Burundi.). N’est ce pas peu pour un album? Pourquoi ce choix?

FEMI DE J’ABAT: Non pas du tout, quatre chansons pour un album, je trouve cela normal si le travail est bien fait. Faire beaucoup de chansons dans un seul album n’est pas mauvais, mais selon moi vaut mieux peu de chansons bien faites avec fond et  forme que beaucoup de morceaux presque vides qui ne laissent pas des traces. Et d’ailleurs c’est souvent une, deux ou trois chansons dans tout l’album qui sont appréciées. C’est pour cette raison que personnellement je préfère la qualité que la quantité pour mon album.

Adolphe B: Comment se fait il que l’artiste «thérapeute des couples» que vous êtes, n’ait pas produit une chanson d’amour dans cet album?

FEMI DE J’ABAT: Non, ce n’est pas vrai. Dans tous mes albums vous trouverez toujours une ou plusieurs chansons d’amour, et mon nouvel album n’a pas fait exception. En tant que Conseiller conjugal, j’ai produit dans cet album une chanson que je crois utile aux couples, elle s’appelle :  » Uyungurura neza « , j’invite d’ailleurs à tous les mariés surtout d’acheter cet album et après ils me diront si j’avais tort ou raison. «Uyungurura neza» est la chanson cousine à l’autre que j’ai intitulé «Umunyenga» de mon 4è album. Je chante la beauté exceptionnelle de ma très chère épouse qui est la MISS UNIVERS. C’est extrêmement important pour nous les hommes de dire à nos femmes qu’elles sont les plus belles au monde, sinon si les autres hommes leur disent cela à notre place, c’est dangereux pour le couple. Allez, procurez vous «Uyungurura neza» pour le bonheur et plaisir de votre couple (rire).

  Uyungurura neza:

Uyungurura neza.FEMI DE J’ABAT.

ORNIE l’épouse et «miss univers» de FEMI DE J’ABAT!

Adolphe B: Où acheter votre album et combien coûte t-il? Est il aussi possible de se procurer de vos anciens succès aussi?

FEMI DE J’ABAT: Au Burundi mon nouvel album coûte 10.000Fbu. Officiellement nous n’avons pas commencé la vente car j’attends d’abord que l’office des droits d’auteur soit effectif dans notre pays. Dès qu’il y’aura l’ordre concernant les droits d’auteur au Burundi, je compte ouvrir des maisons de vente  des disques officielles dans différentes provinces de notre pays. En attendant  qui a besoin d’acheter mes albums au Burundi, peut appeler le No.79917788 pour savoir comment s’en procurer. Je déteste la piraterie, je préfère que nos œuvres soient protégées réellement par la loi pour que nous puissions payer les impôts. Enregistrer un album au Burundi surtout en Europe coûte très cher, nous voulons vivre de nos talents, que le gouvernement fasse encore un effort pour que nous puissions récolter ce que nous avons semé avec sueur. Pour mes anciens albums, ils sont vendus en Amérique et voici l’adresse de contact pour en acheter : Iwacu Entertainment, Baltimore MD, 21221, USA. ( www.iwacu1.com ).

Adolphe B: Que pensez vous du show biz burundais? Quels sont les artistes qui ont attiré particulièrement votre attention lors de votre séjour au pays?

FEMI DE J’ABAT: Le Show biz burundais a fait un pas en avant, même s’il reste beaucoup à faire pour arriver à un niveau satisfaisant. Concernant les artistes qui ont attiré mon attention lors de mon retour au pays , je dirais tous les artistes que j’ai pu rencontrer m’ont marqué, bien sûr chacun à sa manière. Malheureusement parmi les plus jeunes je n’ai pas eu l’occasion favorable d’être en contact faute de temps, mais quand même j’ai rencontré un quelque part pour la 1ère fois, et je l’ai beaucoup apprécié après notre conversation sérieuse, il s’appelle KAKA BONEY. Un autre que j’ai eu l’opportunité de rencontrer quelques fois à Bujumbura c’est KIDUM. Je trouve qu’il a bien évolué dans sa carrière musicale et je respecte beaucoup ce qu’il fait pour d’autres artistes surtout jeunes en  prodiguant  de bons conseils très utiles aux autres artistes y compris moi-même. Et à un de ses concerts, il m’a invité et m’a donné une occasion de chanter mes chansons à son public, chose qui montre encore une fois combien il aime que d’autres artistes puissent réussir comme lui ou plus, un coup de chapeau à lui.

J’ai pu rencontrer aussi BAHAGA Prosper au moins trois fois, il est vraiment mûr, sage et intelligent. Son humilité et sa sociabilité prouvent combien il est un modèle pour beaucoup et sur scène, c’est «no comment». Il est le meilleur pour moi. Un grand merci aussi à Cédric BANGY qui n’oublie pas les anciens amis de sa génération. La liste de ceux qui m’ont attiré est longue, je m’arrête par ici pour n’est être trop long.

FEMI DE J’ABAT (au milieu) dans la cours des grands au studio de la Radio Isanganiro. De Gauche à droite: Le bassiste Sadi King, Kidum, FEMI DE J’ABAT, le producteur Aron Nitunga, et la légende Bahaga.

Adolphe B: Artiste engagé socialement, vous êtes vice-président de VONECOVIC, une association internationale. Parlez nous en. Quels sont vos réalisations pour les burundais jusqu’ici?

FEMI DE J’ABAT: VONECOVIC ( Voix Neutre Contre les Violences et Injustice à travers les Chansons ) est une Association internationale sans but lucratif qui œuvre pour la paix, la justice, la réconciliation entre les peuples et surtout l’action humanitaire. Je l’ai crée le 14 Septembre 2003 à Kinshasa en RDC, puis avec ma réinstallation en Europe depuis 2004, elle a été réorganisée d’abord à Hamburg en Allemagne, puis en Suisse enfin en Norvège en 2007 pour être plus efficace et bénéfique sur terrain. Actuellement VONECOVIC est dirigée par une équipe de 3 personnes à savoir: Une Allemande Angela Iroegbu Schauer ( Présidente ), un Norvégien Oystein Bliksas ( Secrétaire et Trésorier ) et moi Nsengiyumva Minani Félicien ( Vice-président et Fondateur ).

Concernant nos réalisations jusqu’ici, nous assistons chaque année une centaine de familles Pygmés de la Zone Nyambuye Commune Isare en province de Bujumbura rural. Nous leur avons déjà acheté des chèvres et poules pour faire l’élevage, les matériels comme Shittings ( Amahema ) pour couvrir leurs maisonnettes en paille, les casseroles, les assiettes, les gobelets ( ibikombe ), des bidons vides de 20 litres pour puiser de l’eau, les habits, les souliers, des savons, la nourriture ( des poules, du riz, de haricots, du sel,….) etc….

Quant à leurs enfants, nous leur donnons surtout des uniformes de l’école, les cahiers, les stylos, les ballons de Football pour les jeunes ainsi que des guitares pour leur groupe musical. Les mamans nous leur achetons aussi des matériels pour fabriquer des corbeilles que nous vendons en Europe pour leur compte. La liste est longue….Nous avons commencé ce projet à Bujumbura rural car c’est là où moi le fondateur de l’Association suis né, mais avec le temps si nous avons plus des moyens, nous aiderons d’autres pygmées des autres provinces du Burundi.

Une petite danse en guise de remerciement...

Adolphe B: Vous avez aussi crée en 2000 une école de musique ,«Centre de formation musicale FEMI DE J’ABAT» à Kinshasa. Comment se porte ce centre aujourd’hui? Et pourquoi l’avez-vous crée à Kinshasa alors que ce genre d’école n’existe pas dans votre pays natale? A quand le «Centre de formation musicale FEMI DE J’ABAT» au Burundi?

FEMI DE J’ABAT: Ce Centre musical n’existe plus, car quand j’ai quitté Kinshasa pour la Norvège, j’ai décidé de le fermer car étant Directeur de ce Centre en même temps un des professeurs, il m’était difficile de continuer mes études en Europe et coordonner les activités de ce Centre à distance.

Actuellement j’ai un projet de créer une ACADEMIE DE MUSIQUE ET DE COMMUNICATION au Burundi précisément dans ma province natale. Mais je ne suis pas seul pour ce projet, je suis ensemble avec mes quelques compatriotes natifs de Bujumbura rural et nous voulons répondre à l’appel de son Excellence le Président de la République du Burundi Pierre Nkurunziza qui a demandé à tous les Burundais de faire des œuvres de développement dans leurs communes ou provinces natales. Notre province de Bujumbura rural est la dernière ou parmi les moins développées dans notre pays, nous nous réveillons donc pour bâtir notre province qui a été détruite et restée en arrière à cause surtout des guerres et des dirigeants qui ont négligé son développement. Mais nous avons l’espoir que les dirigeants actuels nous aideront (nous les natifs de Bujumbura rural) à développer notre province comme ils le font ailleurs.

Adolphe B: Vous êtes le compositeur de l’hymne du parti au pouvoir au Burundi (CNDD-FDD) et si je ne me trompe pas dans un article apparu sur www.burundibwiza.com il y a plus ou moins deux ans vous le regrettiez, pourquoi? Le regrettez vous encore aujourd’hui?

FEMI DE J’ABAT: Oui, je suis bel et bien le compositeur de l’Hymne du parti Cndd-Fdd et je suis content et fier de l’être. Sachez aussi que dans ce parti que j’aime bien, j’ai fait beaucoup d’autres choses à part la musique. Je vous dirais en passant que j’ai été le Secrétaire National chargé de l’encadrement socio-culturel à un moment donné, en collaboration direct avec celui qui est devenu actuellement notre Chef d’Etat, Son Excellence Pierre Nkurunziza. Oui, à un certain temps j’avais eu du regret que je trouve aujourd’hui non valable et justifié car j’avais été dupe comme pas mal des burundais vivant en dehors de leur pays suite aux mensonges que nous lisons ou entendons presque chaque jour surtout dans certains médias burundais dirigés par ceux qui disent qu’ils aiment beaucoup le Burundi mais qui parlent seulement du mal de leur cher pays alors qu’il existe aussi des bonnes choses au Burundi que leurs compatriotes et la communauté internationale ont soif d’entendre.

Maintenant que j’ai eu l’occasion de visiter presque tout le Burundi pendant le temps que je viens d’y passer, voyant moi même la vraie réalité sur terrain, je n’ai aucune raison de regretter encore car ce que j’ai vu est contraire à ce j’entendais ou j’entends encore dire, bien que tout n’est pas parfait et d’ailleurs nul part dans le monde où tout est rose. Faire des critiques constructives n’est pas mauvais si c’est nécessaire, mais critiquer pour détruire c’est comme semer en l’air car dans ce monde tout le monde peut commettre une erreur et un bon changement ne s’opère jamais par la haine, mensonges ou la guerre.

 Adolphe B: Que pensez vous du soutien des artistes aux mouvements ou partis politiques en général? Pourquoi au Burundi ça fait couler beaucoup d’encre et de salive alors qu’aux Etats Unis un artiste peut soutenir Obama ou un autre politicien sans créer un scandale?

FEMI DE J’ABAT: Pour moi je ne vois aucun mal à ce qu’un artiste soutienne un mouvement politique. Un artiste, un militaire, un médecin, un politicien etc…Nous sommes tous des citoyens égaux devant la loi et chaque citoyen a le droit de faire même la politique sans complexe, y compris les artistes. En Europe ou aux USA, pas mal d’artistes sont des grands politiciens, même moi ici en Norvège je fais de la politique avec joie et fierté. Je suis membre du parti  » Arbeider Parti  » ( AP ) qui est au pouvoir. Devant la loi, aucun parti politique n’est mauvais, sinon il ne serait jamais agréé. Nous autres artistes burundais, cessons d’être hypocrites, en faisant croire que l’on est neutre politiquement, alors que  pendant les scrutins nous votons nos chers partis. Un artiste est un artisan de la paix, je ne vois pas la différence entre faire la paix ou la politique. Je demande aux artistes burundais de se sentir à l’aise et faire la politique s’ils en ont la vocation, pas comme faire du business, et surtout de faire de hautes études pour que notre pays ait davantage des Présidents de la République artistes. Notre actuel Président est un artiste musicien tout fait, je sais très bien cela, il a beaucoup soutenu le parti Cndd-Fdd pendant le maquis en faisant aussi la politique, et voilà ce qui s’est passé, notre pays a actuellement comme Président, un artiste qui aime la paix, et qui avait soutenu un parti politique. A Dieu seul la gloire pour la paix qui règne dans notre cher beau pays.

Adolphe B: Merci pour l’entretien.

FEMI DE J’ABAT: C’est moi qui vous remercie.

Propos recueillis par BIREHANISENGE Adolphe.

www.femitdejabat.com

de gauche a droite Kidum, Francois Mihigo et le grand Lokua Kwanza

Kidumu en a profiter de son temps pour organiser un concert qu’il a intitulé « TEN IN ONE », ils ont livrées un concert époustouflant, eux, c’est sont les 10 artistes choisis par Kidumu pour offrir a un publics Burundais un concert-concours qui a eu lieu dans l’enceinte du cercle Nautique de Bujumbura le 22 janvier 2012 dernier, la scène été partager par des artistes telles que Peace and Love, The cousin, yoya, sat-b, Emery sun, Uncle crazy, Happy famba, Black-g & gozilla, Rally joe ainsi que le rappeur Mkombozi.

A en croire les inconditionnelles des shows présent au concert et surtout la jeune génération, le concert a été une réussite, les artistes sont arrivées a l’heure prévues pour le show, une chose qu’on ne connaissait pas pour les artiste du pays.
La particularité de ce show vient aussi du fait que tout le chanteurs présents au concert ont faits du live music, pour certains c’était la premier fois mais ils se sont bien défendus selon les juges et les professionnelles du son.

Kidumu et Lokua Kwanza a Paris

Kidumu et Professor Jay un rappeur Tanzanien

L’idée du projet  » TEN IN ONE » est selon Kidumu de donner une seconde chance aux jeunes chanteurs Burundais car il ne trouve pas assez d’opportunité, le chanteur qui sera sacré 1ere dans ce concours aura la chance d’enregistrer avec l’aide de Kidumu un single et vidéo au Kenya, de quoi se fier c’est que tout ça sera dans un grand studio au standard international avec le Producteur Robert Kamanzi, réputé pour ses bonnes production en Afrique de l’Est.

Les publics a répondues massivement présent a cet événement, a partir de 17h30 les artistes se sont succéder sur la scène et la fêtes été au rendez-vous pour ces premiers événement de ce début de l’année 2012, le staff était composé aussi du Jury pour délibéré et voter le gagnant.

C’est vers 23h30 que le Jury se décide de choisir parmi le 10 artistes, 3 artistes qui au final sera choisi un seul pour être le grand gagnant du concours, parmi ces 3 artiste on retrouve le rappeur Mkombozi, le Charismatique Yoya et la découverte de l’année Rally joe.

Le public présent a cet événement espéré connaitre le vainqueur du concours ce soir même du show, chose qui n’a pas été faite par le jury composé de trois mentors de la musique burundais en la personne de Mudibu mziki ( )
Maisha Mustapha ainsi que Kaka boné, désormais c’est ne sera plus le jury qui votera le grand gagnant mais on a attribué cette tache aux publics a travers la technologie Sms-media, dès le 22 janvier matin les votes été ouverts par sms enfin de voter le gagnant.

Rally joe, le gagnant du concours "TEN IN ONE". photo @Akeza.net

Les votes été prolongé jusqu’au 27 janvier et vers 11heure, Kidumu à proclamer Rally Joe comme vainqueur du concours, ainsi Rally joe(968 votes) devance Yoya(796) et mkombozi.

Le 27 janvier même après l’annonce de résultats, Kidumu a pris l’avion avec Rally Joe direction l’Ouganda où il livrait un concert samedi soir dernier.

Yoya et Mkombozi, les deux perdants dans le final ont tous félicité Rally Joe en lui souhaitant bonne chance pour cette opportunité d’allé enregistrer avec Kidumu au kenya.
Nous retiendrons dans ce concours, l’envie pour Kidumu d’aider ses petits frères qu’il a laissé au pays et le courage des artistes Burundais d’exploiter d’autres expériences comme par exemple chanter pour la première fois de la musique en live.

Pour son première, le concours a été une réussite, félicitons le grand frère Kidumu et l’encourager de refaire cet initiative l’année prochaine.

propos recueillis par Seandolphe, correspondant au Burundi d’Afrique.fr

Comme il le promettait lors de notre dernière rencontre (http://www.afrique.fr/culturel/burundi-thierry-kijanya-l%e2%80%99etoile-montante/), Thierry Kijanya nous revient avec «STAND UP AFRICA» son nouvel opus. Il nous en parle.

Adolphe B.: Pourquoi as-tu intitulé ta récente fatigue discographique «Stand Up Africa »?

Thierry Kijanya: Parce que la chanson «stand up Africa» qui fait partie de cet album me touche particulièrement chaque fois que je pense à l’Afrique. Quand je regarde partout en Afrique il y a la guerre. Il faut se lever.

Adolphe B.: Quels sont thèmes affrontés dans ton nouvel album « Stand Up Africa »?

Thierry Kijanya: Les thèmes sont variés Il ya des chanson qui parlent d’amour, il ya d’ autres qui parlent de paix et d’ autres encore qui parlent de douleur.

Adolphe B.:Ton premier album “Gahinga” date de 2006 pourquoi as tu attendu trop long temps pour sortir un nouvel album?

Thierry Kijanya: C’est vrai que j’ai pris beaucoup de temps pour sortir le 2^e album. Ici ce n’est pas facile d’arriver dans ce pays et avoir le temps des papier, connaitre les gens, savoir ce que tu veux, s’habituer au froid du Canada, faire connaissance de nouveaux amis, s’intégrer dans la musique etc et tout ça prend du temps pour te retrouver. Alor tu ne peux pas te lancer dans la musique sans savoir où tu es et ce que tu veux. Voila pourquoi ça m’a pris du temps.

Adolphe B.: Ton album est composé de combien de chansons? Est il entièrement “world” comme vous le promettiez lors de notre dernière rencontre? Où il y a aussi des chansons en d’autres styles ?

Thierry Kijanya: L’album«Stand Up Africa» est composé de10 chansons. Il y a 5 nouvelles composition et 3 reprises de mon 1er album, un remix et un instrumental. Le style n’est pas vraiment «world music» come je le voulais. Il y a des reggae, Zouk, Slow, une chanson «world music». Afro beat, C’est mélangé quoi.

Adolphe B.: Où as tu enregistré cet album? Quels sont les artistes qui y ont participé? Des featurings?

Thierry Kijanya: J’ai enregistré «Stand Up Africa» ici au Canada à Toronto avec mon producteur Nyasha Makambila. Au niveau de l’instrumentation j’ai presque tout fait seul. J’ai joué les claviers et les guitares, les voix sauf sur la chanson « nakupenda « y a une fille de Ngabo Leonce que je respecte et j’en courage beaucoup. C’est elle qui a joué le morceau. Tous les instruments c’est elle. Et parmi les voix y a aussi la sienne. Elle et très talentueuse.

Adolphe B.: Toi qui aimes tant la musique burundaise des années 80 et qui aimes rendre hommage aux artistes de l’époque en reprenant leurs chansons,. il y a-t-il des reprises sur ton nouvel album?

Thierry Kijanya: J’aime vraiment les vielles chansons c’est vrai et j’aime aussi rendre hommage aux artistes. Oui bien sûr il y a une chanson  » uraberewe mawe ». C’une très vielle chanson qui fait la différence.

Adolphe B.: Où acheter ton album et combien coûte t-il?

Thierry Kijanya: Mon album «Stand Up Africa» vous pouvez l’acheter sur www.Itunes/kijanya ou bien www.amazon.com/kijanya. C’est le meilleur moyen de l’avoir.

Adolphe B.: La sortie de ton album sera t-il suivi par un tour? Si oui quels sont les dates? A quand un concert à Buja?

Thierry Kijanya: J’ai déjà commencé les tournées pour la promotion de mon album depuis sa sortie en Juillet. Ce mois de janvier je pars à l’ouest du Canada pour continuer jusqu’à fin février. Puis le mois de mars je vais attendre mon Frère Kidum pour faire les tournées aux Etats Unis jusqu’au mois de mai.si vous voulez connaitre mon programme vous pouvez consulter mon calendrier sur mon site web. www.kijanyamusic.com, http://www.myspace.com/kijanya.

Adolphe B.: Encore merci pour cet entretien.

Thierry Kijanya: Je vous remercie encore une fois. Merci

Propos recueillis par BIREHANISENGE Adolphe.

Toujours sur la scène musicale, le Groupe AZZIZA revient en force pour la sortie prochaine de son nouvel album. Cela en vue de redonner au Hip Hop Ivoirien sa place sur l’échiquier national et international.

L’album ‘’Main dans la main’’ qui fut son  premier geste musical a connu un bref succès en 2006, il a donc été suivit par le Maxi single ‘’Trouve-moi un job’’ en février 2009. Ces deux œuvres conduisent ces jeunes gens à la réalisation d’un second album produit par leur propre label AZZIZA PROD. Un produit musical qui a nécessité la collaboration de plusieurs artistes de renom qui sont entre autre : NAFTALY, BILLY BILLY, RAGEMAN, BLACK MOJAH et TAZY (France).

Avec des textes purs et forts éveillant la conscience d’une jeunesse à un comportement nouveau et responsable, le quator Azziza entend redorer le blason pour la survie du Hip-hop Ivoirien qui semble être étouffé par la vague dévastatrice du couper-décaler. Sans le micro, AZZIZA s’investit aussi dans la réalisation et la production de vidéos clips à travers sa structure AZZIZA DESIGN.

Voyant la force et le dynamisme du groupe, l’artiste NAFTALY a aussitôt décidé d’épauler cette jeune formation de talents, courage et effort à la fois résultent donc une fusion entre Azziza et son studio de production musicale ZION SOUND BUILDER, situé à Koumassi Remblais à 50 mètre de la nouvelle station Petroci  sur la rue du canal. Ce début de carrière professionnelle donne automatiquement naissance à la première édition du festival ‘’ABIDJAN HIP HOP LIVE (A2HL)’’ qui s’est tenu le 10 Octobre dernier au Parker Place. Ce Festival initié par Azziza fut un grand succès et une réussite totale car de par sa vocation mobilisatrice, il a pu réunir sur une même scène KAJEEM, SPYROW, GARBA 50, NAFTALY, HYOVA venue de la France et bien d’autres artistes de différents genres musicaux tels que : le reggae, ragga, rap, slam, dancehall…

Aujourd’hui le groupe AZZIZA envisage réorganiser une seconde édition de son festival et sollicite la participation de partenaires et sponsors qui comptent bien s’associer à un tel événement qui sans doute attirera l’attention des amoureux de la bonne musique.

Pour votre plaisir, Afrique.fr a trouvé un lien qui mène au clip vidéo ‘’la colombe de la paix’’ de Azziza en featuring avec NAFTALY : http://www.youtube.com/watch?v=ZbiVvCI0qjU

Pour plus d’infos n’hésitez pas de faire recourt à l’adresse suivante :
Groupe Afro Hip-Hop de Côte d’Ivoire
« A Z Z I Z A »
Coordinateur Général
TENT@TIVE né NARCISSE K YEBOUA
Cel: (00225) 06 100 760
                   66 300 630
facebook.com/azziza ci
info@azziza.net

Amadou Barry pour Afrique.fr

+224 64753358

baryamad@yahoo.fr

Après des années de querelles et de clashs sans merci, les 2 ténors de la musique reggae guinéenne aurait décidé d’enterrer la hache de guerre a apprit Afrique.fr de source proche des deux artistes en question. Cela se confirme par le fait que Mohamed Mouctar Soumah alias Takana Zion a été aperçu ce mercredi 11 janvier chez Elie Kamano à yimbaya dans la commune de Matoto. Grosse surprise donc !!!

Selon nos sources, l’objectif de la visite de Takana chez Elie en ce matin de mercredi s’articulait sur une éventuelle réconciliation entre ces deux artistes qui depuis un bon bout de temps divisaient le public amoureux et passionné de la music reggae guinéenne en deux bloc qui ne faisaient que se faire la guerre dans les spectacles et au cours des discussions culturelles dans les bars et quartiers. De l’avis de certains observateurs, le reggae guinéen se porterait mieux que si ces 2 grosses pointures unissaient leur force pour une même cause au lieu de s’attaquer à tout de champs. Alors avec cette tournure de relation chez ces artistes, on peut à présent dire que cela vient à point nommé relancer la question qui indique que la Guinée serait la prochaine capitale de reggae africain.

Avec un tel acte venant de la famille reggae-man, espérons que cela marquera un beau départ pour une réconciliation nationale effective entre les fils et filles de la Guinée car sans union entre le peuple qui forme une nation aucun développement n’est possible.

Amadou Barry pour Afrique.fr

+224 64753358

 baryamad@yahoo.fr

Ayant mobilisé plus de 50.000 spectateurs autour de plusieurs concerts, rencontres professionnelles, ateliers de formations et séances de sensibilisations sur les enjeux et risques liés à la pandémie du siècle (le VIH-sida) lors de sa 1^ère édition, ce festival est devenu une référence en termes d’offre d’espace culturel, de promotion et de renforcement des capacités opérationnelles des operateurs culturels et  talents artistiques en Guinée. Plus que des  scènes, Urban Afreeka a réussi à s’imposer comme étant l’unique cadre formel initié par des jeunes artistes guinéens au service des jeunes assoiffée de réussite professionnelle. La première édition a pu réunir une pléiade d’artistes venus de la Cote d’ Ivoire, du Sénégal, de la France, de la Suisse ainsi que des guinéens qui  pendant près d’un mois ont fait vibrer les mélomanes  de N’Zérékoré, Beyla, Kissidougou, Kankan, Dabola et Conakry aux rythmes de différentes sonorités de la musique urbaine.

Pour cette année marquant la 2^ème édition de l’événement, URBAN-AFREEKA qui apparaît déjà comme l’un des plus grands rassemblements culturel et artistique de la Guinée voir de la sous région ouest africaine sera placé sous le thème de la Démocratie et la Bonne gouvernance. Un choix qui a été motivé par l’organisation dans dix huit pays africains d’élections dites démocratiques appuyées par les vagues de revendications sociales dénonciatrices sur le continent. Du Maghreb à l’Afrique subsaharienne des peuples essentiellement composés de jeunes se sont levés comme un seul homme pour bouter les dictateurs, les mauvais gouvernants ainsi que revendiquer plus de démocratie et de transparence dans la conduite des affaires publique a tous les niveaux. La 2^ème édition du festival Urban-Afreeka se veut aussi être une mission humanitaire qui sillonnera les 8 gouvernorats de la guinée pendant la tournée du festival pour distribuer trois milles (3000) manuels scolaires et des outils informatiques grâce au partenariat de l’association OUEST AFRICA SOLIDARITE.   Avec ses 12 concerts gratuits dont 5 à l’intérieur du pays, Urban-Afreeka verra cette fois-ci la participation des artistes comme : ADMIRAL T et FILENTRE de la France, Duggy Tee du Sénégal, RICHIE du Ghana, FODE BARO et BA CISSOKO de la Guinée ainsi que les têtes d’affiche de la musique urbaine de Guinée. Une brochette d’artistes guinéens et étrangers qui sans doute à travers des prestations inédites captera l’attention de tous et égaillera au maximum le public assoiffé de spectacles.                                                                                                                                  

Amadou Barry pour Afrique.fr

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Alsény Kouyaté , c’est plus de 20 années de carrières et d’expériences musicales à travers le monde. A son actif des prestations lumineuses sur nombreux podiums internationaux de musique qu’il a marqué de son empreinte de pure culture africaine, de la tradition des djelys et d’un reggae Yankadi bien ciselé dont il reste l’unique concepteur. Après ce long périple, Seyni et son groupe, le Yeliba Crew ( Les grands Griots), au grand complet, s’apprêtent à foulé le bercail pour une série de concerts inédits. Une façon pour lui de partager sa musique , son expérience et surtout rencontrer sur scène, pour une première fois, le chaleureux public guinéen .

 Ces événements Seyni & Yeliba, seront placés sous l’égide du ministère de la culture guinéenne et du Patrimoine historique et concoctés par la structure française Dafaraye qui œuvre pour la promotion des musiques émergentes d’Afrique. Selon Seyni, ce séjour au bercail sera en avant première de sa future tournée en Guinée et en Afrique.  » j’arrive à Conakry le 15 janvier si tout va bien. J’annoncerai la date de mes premiers concerts après avoir pris contact avec le ministère de la culture, ensuite je reviendrai pour une tournée d’un mois à Conakry et à l’intérieur du pays. On va chanter pour la paix et la réconciliation nationale dans mon pays pendant ces moment de concerts, avant de bouger pour d’autres pays africains. » A t-il ajouté en substance. Musicalement , Seyni & Yeliba est fort de 6 albums dont le dernier en date  »Mon Général » sorti en 2008 qui décrypte les réalités sociopolitiques de la Guinée, a recelé le Prix du Web Reggae Awards 2009. L’auteur du tub  »Mon beau village » mettra egalemnt à profit ce retour aux sources , pour enregistrer une compilation qui servira de Best off pour étoffer sa discographie. Des sauces musicales a bien déguster par les mélomanes guinéens en live. A suivre de près…

 Aboubacar M. Camara

Grind To Rise vol 1 version instrumentale est le nom de la mixtape gratuite que le beatmaker Ahms Beatz vient de mettre en ligne au plaisir des amoureux de sonorités musicales et instrumentales urbaines. Coïncidant aux festivités de fin d’année, Ahms Beatz a trouvé meilleur de sortir cette mixtape en guise de cadeau de fin d’année pas comme les autres. A peine disponible, l’œuvre commence déjà à faire l’objet d’une grande affluence autours des téléchargements sur les sites internet dans les quelles elle se trouve.

Parlant de cette belle œuvre, revenons sur le parcourt de son auteur qui est un natif de la Guinée mais résidant aujourd’hui au Canada donc loin des frontières africaines qui ont vu les premiers pas de ses ancêtres. Pur produit de Conakry, il fut très tôt influencé par le Rap US, Rap Français et surtout le Rap guinéen à l’époque des Kill Point, Légitime Défense, Ghandal Folly, Pape Soul, et bien d’autres figures de la Old School guinéenne. Ce n’est qu’en 2007 qu’il commença à s’intéresser à la composition de sons par l’intermédiaire d’un de ses amis nommé 2Oclock avec pour outil de travail et d’apprentissage le logiciel FL Studio 3.
Avec plus de travail et surtout le support de Skandal de Degg J Force 3 qu’il considère d’ailleurs comme son mentor, Ahms composera par la suite 90% des beats de la Mixtape: The Greatest Dreamer de l’artiste Young Moh. Il co-produit aussi le son Conakry Ma Cité de Louny. De nos jours il compte pas mal de production sur des mixtapes et on peut aussi le retrouver sur le morceau ‘’Big Up’’ du dernier album du groupe Degg J Force 3.

Avec le temps on espère aussi et surtout le retrouver sur de nombreux albums du rap guinéen comme pour dire que le bled a besoin de ses fils pour son développement dans tous les secteurs. Mais d’ici là, Ahms Beatz qui figure d’ailleurs déjà parmi les soldats de la maison Meurs Libre Prod’ profite de l’occasion pour exprimer aux mélomanes tous ses vœux de bonheur pour l’année 2012 à travers Grind To Rise vol 1.

Pour les écoutes et téléchargements de cette mixtape, n’hésitez surtout pas de vous rendre sur les liens ci-après :

http://www.reverbnation.com/ahmsbeatz03

http://www.datpiff.com/mixtapes-detail.php?id=298426

http://www.facebook.com/pages/AHMS-BEATZ/200015584431

Amadou Barry pour Afrique.fr
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baryamad@yahoo.fr

En compagnie de son orchestre ‘’Le super étoile de Dakar’’, la méga star de la musique sénégalaise Youssou N’Dour a livré un concert à ciel ouvert ce mercredi 21 décembre 2011 sur l’Esplanade du palais du Peuple. Un concert gratuit riche en son et lumière qui a aussi connu la participation des artistes vedettes guinéennes comme Takana Zion, Petit Kandia, Aminata Kamissoko et certains groupes d’artistes de la musique urbaine. S’inscrivant dans le cadre de la favorisation de la réconciliation nationale en Guinée à l’occasion de l’an un de gestion politique du professeur Alpha Condé, l’événement était signé des productions Tidiane World Music piloté par Tidiane Soumah.

Financé en grande partie par le gouvernement guinéen, l’évènement a connu la participation de certaines sociétés et entreprises privées en qualité de sponsors: Guinée Games, le TOP, Guicopres, HUAWEL …

Vu que l’événement coïncidait à l’an de gestion du professeur Alpha Conde, on pouvait distinguer sur les lieux la présence de la première dame de la République  Mme Djènè Kaba et le premier ministre, Chef du gouvernement, Mohamed Saïd  Fofana qui pilotait la délégation gouvernementale accompagnée d’un grand cortège.

Pour Youssou N’Dour, faire ce concert à Conakry est une manière pour lui de contribuer en tant qu’africain engagé à renforcer l’unité nationale entre les filles et fils de la Guinée. Youssou N’Dour a même mis l’occasion à profit pour demander aux autorités du pays l’instauration en Guinée d’un festival international de musique, chaque 21 décembre, qui va regrouper des artistes guinéens, africains et internationaux. Il a ensuite indiqué que la Guinée est et reste le berceau, la référence  de la musique africaine. Musicalement, dit-il, la Guinée est riche et variée, les valeurs ancestrales méritent cependant d’être préservées pour l’épanouissement des jeunes générations.

Ce concert a été également marqué par l’interprétation du célèbre morceau du roi du reggae Bob Marley « Rédemption Song », par le trio Youssou N’Dour, Takana Zion et Sékouba Kandia Kouyaté. A rappeler aussi que Tidiane Soumah PDG de la structure organisatrice, Takana Zion et Sia Tolno ont été récompensés par la Société Guinée-Games pour dit-elle, des efforts fournis au service de la culture africaine de Guinée.

C’est dans une ambiance bon enfant que le public tout joyeux a quitter l’esplanade du palais du peuple aux environs de 00h après près de 2h de show avec la star du M’balakh.

Amadou Barry pour Afrique.fr